Film mehrfach gefaltet

... die Mär von der Verfügbarkeit, Zugriff auf Zeit und Untertitel lesen im Archiv

Es war nicht mehr als eine kühne Idee. Die aber führte zu einer Szene mitten in der Lobby des Interconti, Wien, Viennale, 2004. Jean-Marie Straub und Danièle Huillet waren für einige Tage in der Stadt, um im Filmmuseum über John Ford zu sprechen. Nun sitzen an einem Vormittag im Oktober unter anderem Alexander Horwath, Enno Patalas, Danièle Huillet und Jean-Marie Straub an einem Tisch, was naheliegend erscheint, um über eine mögliche DVD-Edition zu sprechen. Inwischen wird dieses Vorhaben von den Editions Montparnasse, Kinokuniya in Japan und der Edition Filmmuseum nach und nach und sehr sorgfältig realisiert. Eigentlich aber sollte die Herausforderung eine andere sein: Internet. Wir hatten eine Platform im Sinn, wo sämtliche Filme von Straub/Huillet im offenen Codec und bestmöglicher Qualität zum freien Download zur Verfügung stehen sollten, plus Texte und Meta-Texte. Es erschien uns die einzig angemessen konsequente Weiterfühung ihrer kompromisslosen Haltung gegenüber jeder Verfügungsgewalt von Produktions- und Distributionsmittel.

Wie aber lässt sich das als Frage gegenüber zwei Filmemachern formulieren, die sich dem Digitalen so offensiv verweigern und wie kaum andere berühmt und berüchtigt dafür sind, penibel die Kontrolle über einwandfreie Vorführung und Bildqualität aufrechtzuerhalten? Doch mit schlafwanderlischer Intuition schien Danièle Huillet den Kern zu verstehen. Die einzige Honorarforderung bestand darin, den besten Standard bei der Digitalisierung einzuhalten und ein alt vertrautes Kopierwerk in Frankreich damit zu beauftragen.

Leucothéa - A magazine devoted to Huillet/Straub

EDITORIAL by JEAN-LOUIS RAYMOND: Dans l’écart souverain d’une pratique éthique de l’art cinématographique, l’œuvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet porte le germe d’un geste toujours à venir, qui se transmet comme la lettre cachetée de Rainer Maria Rilke, dans la secrète intimité de la rencontre avec chaque spectateur.
Fruit de l’expérimentation d’une suite infinie de nécessités et de confrontations concrètes avec le réel, sa matière, sa sonorité, sa scansion, c’est un cheminement à travers l’histoire des hommes sur la terre qui les porte, au hasard des rencontres, à la persistance des colères, où un récit se réinvente, indispensable, citoyen.
Une recherche de vérité en cinéma, qui ouvre largement le champs d’un questionnement formel et existentiel paradoxal au cœur brûlant de notre époque, et qui fait figure de repère dans la jungle des leurres mercantiles qui encombrent l’espace collectif d'injonctions cyniques.
Cette œuvre, de matière et de lumière, de langage et de gestes, qui reste encore à découvrir ainsi que le peuple qui n’existe pas encore à qui elle s’adresse, entre pourtant en amitié avec nombre de nos contemporains, cinéphiles, chercheurs, artistes, philosophes, ou simplement spectateurs attentifs, responsables.
C’est de cette amitié que nous souhaitons nourrir la revue LEUCOTHÉA, dont la vocation est de susciter et d’accueillir des études critiques à propos de l’oeuvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, et, partant, de s'ouvrir à des contributions multiples autour de la question de l'art cinématographique et de ses rapports au monde actuel, à la poésie, à la littérature, à l'art contemporain. Read more...

Die Früchte des Zorns und der Zärtlichkeit

Conversation in Vienna: Jean-Marie Straub and Daniele Huillet talk about Ford, Fassbinder and their own films at the Viennale Filmfestival on October 19th, 2004. The conversation with Hartmut Bitomsky, Tag Gallagher, Jean-Pierre Gorin and Hans Hurch is in german, parts in english and french. Download on v2v.

The Viennale has long included the films of Straub/Huillet in its program. This year, together with the Austrian Film Museum, a complete showing of works by the radical European filmmakers will be presented. It encompasses a wide spectrum, and includes earlier works such as »Nicht versöhnt« (1964/65), »Chronik der Anna Magdalena Bach« (1967), the Roman' films Othon (1969) and Geschichtsunterricht (1972) as well as films about Schönberg, Pavese, Kafka, Hölderlin and Cézanne. This showing is expanded with a large selection of films from the classic American director John Ford for Vienna a particularly rare occurrence.

Straub/Huillet are interested in the Brechtian and educational aspects of Ford's work and also how he deals with history; the extremely exciting relationship between the narrative and the documentary that runs through his films as well as the exact description of social relationships, practical gestures and human behavior. And also the wonderful unsentimental and moving moments of community and Utopia, the way it has rarely been told with such simplicity and beauty in cinema.

Danièle Huillet's and Jean-Marie Straub's film work has woven a thread through the history of cinema for more than four decades. Their work, as it is portrayed today, is an always new, exciting, unprecedented consequence of work on and with history, painting, nature, music, language, bodies, rhythms and forms.

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